Dit schilderij heeft veel voor ons veilinghuis betekend, namelijk de doorbraak op de markt voor schilderijen uit voormalig Nederlands Indië en Indonesië. We veilden het schilderij in maart 2007.
In eerste instantie was ons niet direct duidelijk wie de kunstenaar was. Dit omdat Man Fong doorgaans in het Chinees signeerde en ook een meer Chinese stijl hanteerde. Tot in de jaren '40 werkte hij echter ook wel in de westerse, impressionistische stijl. Dit schilderij is hier een goed voorbeeld van. Hij maakte het in 1941 op Bali.
We verkochten het schilderij destijds voor maar liefst € 100.000 (hamerprijs), voor ons een veilingrecord toen. Zoals gezegd luidde dit schilderij een periode in van vele successen op dit gebied. Bijna ieder jaar werden wel schilderijen van € 100.000 of meer verkocht en soms zelfs voor meer dan € 500.000! De hoogste opbrengst voor Indonesische schilderijen behaalden we in mei 2022: € 1.600.000 voor 'Balische zusjes op het tempelfeest' van Willem Gerard Hofker. Een wereldrecord voor Hofker en tevens bleek het een nationaal veilingrecord te zijn: de hoogste veilinguitslag ooit voor een kunstobject op een Nederlandse veiling. Daarvoor was het record bij Sotheby's in handen geweest (voor een schilderij van Jan Lievens, de vriend van Rembrandt).
Meer informatie over onze veilingen van Indische en Indonesische schilderijen:
René de Visser
Zeeuws Veilinghuisrene@zeeuwsveilinghuis.nlwww.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Lee Man Fong – Balinese schone met bloem verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

'Oost ontmoet West' kan in het algemeen gezegd worden over het werk van Lee Man Fong, maar is in het bijzonder ook zeker van toepassing op dit schilderij. De voorstelling is geheel Nederlands, maar de manier van schilderen is absoluut Chinees. Lee Man Fong (ook wel Man Fung genoemd) maakte het in 1950 in Nederland en werd dat jaar tentoongesteld bij 'Kunst van onze tijd' in Den Haag.

Kunstcriticus Cornelis Basoski schreef over dit schilderij in de Nieuwe Haagsche Courant destijds: 'een van de mooie en kleurrijke scheppingen van Lee Man-Fung'.

Dit is één van de veertig schilderijen van Lee Man Fong die we de laatste jaren verkochten. Geen enkel ander veilinghuis in Europa verkocht zoveel werk van hem.

Veilingresultaat: boven € 100.000.

Heeft u ook een schilderij van Lee Man Fong of van een andere kunstenaar uit Nederlands Indië en overweegt u het te verkopen? Neem dan contact met:

René de Visser

Zeeuws Veilinghuis

rene@zeeuwsveilinghuis.nl

www.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Lee Man Fong ‘Paardenwagen’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Al vele jaren zijn we gespecialiseerd in schilderijen uit voormalig Nederlands Indië, het tegenwoordige Indonesië. Met name sinds 2007 zijn we echt een wereldspeler geworden. In deze blog laat ik u één van de mooiste werken zien die we in het verleden verkocht.

Getoond wordt 'Vroege morgen op de pasar'. Het schilderij werd gemaakt door Lee Man Fong, de latere hofschilder van de eerste president van Indonesië, Sukarno. Man Fong maakte dit schilderij rond 1949, vermoedelijk in Nederland. Hij verbleef namelijk tussen 1946 en 1952 in Nederland.

De meeste schilderijen maakte de kunstenaar in de typische, langgerekte vorm van Chinese rolschilderijen. Vaak 100 x 50 cm, maar ook wel 120 x 60 cm. Het meest gekozen onderwerp waren duiven en vissen. Dit schilderij is bijzonder in zijn ouvre. Niet alleen door het onderwerp, maar ook door de maat: 90 x 124 cm. Over het algemeen zijn ‘breedte schilderijen’ van Man Fong kostbaarder dan ‘lengte’ schilderijen.

Veilingopbrengst: boven € 100.000

De laatste jaren hebben we ca. 40 schilderijen van Lee Man Fong verkocht. Meer dan welk ander veilinghuis dan ook in Europa.

Heeft u ook een Indonesische schilderij? Neem dan contact met ons op:

René de Visser

Zeeuws Veilinghuis

rene@zeeuwsveilinghuis.nl

Schilderijen uit voormalig Nederlands Indië

Het bericht Lee Man Fong – ‘Vroege morgen op de pasar’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Dit prachtige schilderij werd op 17 mei bij ons afgehamerd voor maar liefst € 480.000! De kunstenaar is Lee Man Fong (1913-1988). Hij maakte het in 1950, tijdens zijn verblijf in Nederland. De werken uit deze periode zijn regelmatig hoogtepunten in zijn oeuvre.
Sinds 2007 verkochten we al ca. 40 schilderijen van Lee Man Fong. Geen enkel ander veilinghuis in Europa verkocht zoveel werk van hem.
Heeft u ook een werk van Lee Man Fong en overweegt u het te verkopen? Neem dan contact met ons op!
Meer informatie:
René de Visser Zeeuws Veilinghuis rene@zeeuwsveilinghuis.nl
www.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Lee Man Fong ‘Majestic nature’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Het bericht Willem Gerard Hofker (1902-1981) ‘Balische zusjes op ’t tempelfeest‘ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

We kennen de markt van haver tot gort, en zijn dan ook niet snel verbaasd. Echter: de laatste veilingen gebeurde dat toch een aantal keer. Een voorbeeld is het hier getoonde werk ‘Huisje in de lava’ wat hij maakte in 1936. Deze werd maar liefst voor € 95.000 afgeslagen!! Ondanks de relatieve zeldzaamheid een onvoorstelbaar hoog bedrag voor deze voorstelling. Ook de andere 15 werken van Escher werden voor flinke bedragen verkocht.

M.C. Escher ‘Huisje in de lava’, 1936. Geveild bij Zeeuws Veilinghuis, 23 november 2021.

Dit laat weer zien dat de markt voor Escher erg goed is momenteel. Dus: heeft u een werk van Escher en overweegt u het te verkopen, neem dan contact met ons op!

Meer informatie:

René de Visser

rene@zeeuwsveilinghuis.nl

www.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Nieuwe records voor M.C. Escher! verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Our auction of 23 November 2021 contains this sunny beach impression by Isaac Israels.
Joseph Gompers wrote an article about him in 1930. Below you can find an extract where he also mentions a few beach paitings by Israels.

The works of Isaac Israëls, collected here, confirm that the painter is above all: cosmopolitan, whose land is the world, whose ideal is the beauty of nature. Israëls is an impressionist and as such I would like to characterize him as the Poet of Color. Few painters have discovered as many shades of color in nature as Isaac Israels. When we compare a beach study as ‘No. 61’ to the works which he has called ‘Strand Viareggio’ and ‘Strand Portorose’, it will be difficult for the observant viewer, who sees the difference in color of the sand, for instance, to say exactly and clearly where those color differences lie. And yet they are there. And yet it is precisely those extremely fine hues that give these paintings a different mood every time.

Israëls is an eager painter. His works express a longing for life, for the sun, for the light, for flowers and colorful birds. His canvases are delightful in spontaneity, yet they do not give the impression of being hastily produced. The fresh daring, the extraordinary ability to observe colors, the optimism that underlies the compassion of his soul, give his canvases a liveliness that is only possible with the very greatest.

Joseph Gompers in ‘Joodsch weekblad’, Amsterdam 07-03-1930, p. 364
(about an exhibition at Arti et Amicitiae, March 1930).

More info about our auctions:
Zeeuws Veilinghuis
Middelburg – Amsterdam
The Netherlands
www.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Isaac Isreals (1865-1934) – ‘At the beach, Viareggio, Italy’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Our auction of 23 November 2021 contains this masterpiece by Valerius de Saedeleer (1867-1941).
In 1910 Jozef Muls wrote about an article about him, below you can read an extract of it.

How can it be explained that we, who stand in this time and sympathize with the immense art movement, which, in the landscape, always strives for fuller truth and, with new means, for greater beauty, can still feel admiration for the work of de Saedeleer, which goes back centuries and represents his subjects with the color and painting style of the late Middle Ages? We are of our time. We can no longer understand the medieval symbolism of a Breughel landscape with such certainty and sensitivity, because our lives have taken a different turn and we have to see things differently and have to render them differently. Most of us, as they were shaped by Impressionism and Luminism, and so many other factors of the age, are more in favor of all the startling conquests of the greatest of our modern progressive masters.

Yet we remain faced with the work of de Saedeleer, which is such a striking anachronism. This can be explained, I believe, because in this work, in a sense, the perfect was realized. The landscapes of the Saedeleer appear to us with such fullness of expression, in their relativity, that it seems to us, at the moment of contemplation, as if the landscape could no longer be imagined otherwise. All our attention is taken and that way of seeing and painting, there before us, would seem to us the only true one, if we did not know that tomorrow perhaps Turner, Claus or Verstraete will make us judge differently. Such is the power of the artist, it works on us like the word of a great orator, who, by his eloquence and a deeper understanding of his subject, gives us the conviction, if only instantaneously, that his subject is the excellent and the only thing worthy of our attention. (..)

He is not so much looking for a representation of reality, but suggests and stylizes, no longer out of childish awkwardness as sometimes with Breughel, but in order to convey a certain impression. With this sober pious language of Breughel he says something different and in such a catchy way. He has the deep sense of nature that the old master lacked. That feeling is not the result of a single impression, it is the soul of an entire region speaking to him. He is thereby a thinker and his feelings grow and generalize into grandiose emotions that go and come, in eternally slow swell, like ebb and flow, like seasons of life and divide his work into stormy days, into winter days, into gray days, into sunny days to dawn. (..)
The landscape has become beautiful to him because it expresses all those thoughts and feelings that are his own and so dearly dear: peace, tranquility, silence, fear, resignation.(..)
And see how Breughel’s way works out wonderfully here. It’s simplified symbolism gives greater meaning to everything. Thus the trees of the Saedeleer are not real trees, but stylized they generate in us tremendous thoughts of trees in all their changing forms.

Jozef Muls in ‘Vlaamsche Arbeid’, 1910, p. 168.

More info about our auctions:
Zeeuws Veilinghuis
Middelburg – Amsterdam
The Netherlands
www.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Valerius de Saedeleer ‘Spring blossom’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Phosphorescent Sea', hammerprice: € 48.000

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Another World' Hammerprice: € 20.000

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Day and night' Hammerprice: € 42.000 (WORLD RECORD for this woodcut!)

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Three worlds' Hammerprice: € 16.000

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Sky and water I ' Hammerprice: € 22.000

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 'Puddle' Hammerprice: € 28.000

More information about our M.C. Escher auctions:René de Visserrene@zeeuwsveilinghuis.nlwww.zeeuwsveilinghuis.nl
Zeeuws Veilinghuis
Zeeland AuctioneersThe Netherlands

Het bericht Record prices for M.C. Escher! verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.

De tekst van dit artikel:
Rudolf Bonnet
Een fijnzinnig schilder, die geruimen tijd in Indië zal blijven.
Om meer dan een reden is de komst naar Indië van den schilder Rudolf Bonnet verheugend. Is daar in de eerste plaats het genoegen van de kennismaking met zijn werk op de Kunstkring-tentoonstelling, voornamer is het feit dat thans een zoo serieus en fijnzinnig kunstenaar zich hier langeren tijd komt vestigen om land en volk te leeren kennen en van zijn ervaringen getuigenis af te leggen.
Zoals Bonnet twee jaar te Anticoli leefde en werkte, zoo zal hij zich thans voor ongeveer een zelfden tijd op Bali vestigen en we mogen van hem, die niet slechts den traditioneelen berg en de sawah ziet, een diepgaande studie van de inheemsche figuur verwachten. Wie de figuurstudies en grootere teekeningen op de zoojuist gesloten tentoonstelling te Semarang heeft gezien, werk dat de vrucht is van een twee-maandsch verblijf op Bali, die zal inzien dat men gerechtigd is de beste verwachtingen te koesteren van grooter werk, van figuurcomposities als anderszins, dat de schilder thans gedurende een zooveel langere periode hoopt te uitvoeren.
Te veel zien we het verschijnsel van den vluchtig Indië bereizenden kunstenaar, die al sightseeënd vlot en vluchtig indrukken vastlegt en terecht gingen er bereids stemmen op tegen een werkwijze die meer Amerikaans is dan grondig, die meer in staat is bij te dragen tot aanwakkering van tourisme, dan tot beter begrip en waardeering van het zoo rijke volkseigen van de millioenen die hier leven, arbeiden en sterven.

Indië zelf is bovendien arm, zeer arm aan figuurschilders en de meeste hier wonende en werkende kunstenaars bepalen zich — vaak ook om den broode — tot het in beeld brengen van het landschap, waarbij eensdeels een zekere monotonie onmiskenbaar wordt, anderdeels een te groote invloed van de Westersche visie het beeld blijft beheerschen. Hier hebben we thans een kunstenaar die het Volk wenscht te zien en weer te geven, in het raam van het landschap, in de omgeving van allen dag, een omgeving die toch waarlijk interessant genoeg is, doch die maar al te vaak met zekere indifferentie wordt voorbijgezien. Zijn Werk kan dus dubbele waarde hebben: ten eerste als tamelijk apart staand Indisch kunstwerk, en ten tweede uit folkloristisch oogpunt. Reeds vele schilders legden zich op de Indische figuur toe, doch vaak was hun werk voornamelijk in etnografisch opzicht van belang, een heel enkele maal ook om zuiver artistieke redenen. Een combinatie werd zeer, zeer zelden bereikt. Het werk dan we van Bonnet mochten zien, overtuigde ons er van, dat hij deze twee kwaliteiten zal weten te vereenigen. Zijn kunstenaarschap waarborgt de artistieke hoedanigheden van zijn oeuvre: zijn groote belangstelling voor het volkseigen daarnaast ook de folkloristische qualiteiten.
Dat Bonnet zich geheel inleven zal in de sfeer die hij komt bestudeeren en dat zijn werkwijze beheerscht zal worden door de eischen die het bizondere en eigene van land en volk stellen, is bereids duidelijk; in het werk dat hij van Bali meebracht, treft men een aanduiding van een gewijzigde visie aan, welke de belofte inhoudt van een aparte en nieuwe werkwijze, die zich volkomen zal aanpassen bij het andersoortige onderwerp.
Bij de reproductie van een der werken op de jongste tentoonstelling aanwezig, spreken we hier de hoop uit dat voor den jongen schilder zijn Indische periode vruchtbaar moge zijn. Met spanning zien wij zijn arbeid tegemoet.
Meer informatie over onze veilingen van Indonesische en Indische schilderijen:
René de Visser
Zeeuws Veilinghuis – Zeeland Auctioneers
rene@zeeuwsveilinghuis.nlwww.zeeuwsveilinghuis.nl

Het bericht Rudolf Bonnet ‘Zittende Balinese man’ verscheen eerst op Zeeuws Veilinghuis.